Santiago Paredes recurre a su formación musical al pintar para encontrar la armonía en una imagen

El interés de Santiago por trabajar con diferentes medios surge del amor por los materiales y los objetos, componiendo obras de arte y luego decidiendo el mejor formato para expresar su idea.





Santiago Paredes, afincado en Buenos Aires, es uno de esos artistas que parece no poder quedarse quieto. Trabajando en varios medios, da la vuelta a los formatos, canalizando para siempre su estilo distintivo en algo nuevo. En gran parte autodidacta, es la misma intersección del diseño, la moda y el arte lo que le interesa; algo que también puede explorar en su papel de codirector de la Galería de Arte Contemporáneo Moria , junto a Lucia Evangelista.

Desde muy joven Santiago supo que quería hacer algo creativo, “nunca un astronauta, médico o abogado… tal vez un arqueólogo”, comenta, “pero desde muy joven pensé que terminaría trabajando para Disney o ilustrando cartas mágicas ". Este interés por la creatividad lo llevó a estudiar música durante muchos años, antes de darse cuenta de que a través de la pintura podía expresarse de manera más directa.

Aprendió mucho de lo que sabe sobre el medio de la pintura cuando trabajaba para un amigo y artista Daniel Scheimberg, que tenía una nevera llena de pinturas en su estudio. “En retrospectiva, era como un camarero por el color, como un barman”, nos dice Santiago. “Él pidió colores y los mezclé en el acto. Así que aprendí en un corto período de tiempo lo que me habría llevado años sobre la armonía del color y el contraste simultáneo ".

Curiosamente, los años de Santiago en la educación musical también han impactado profundamente en su práctica artística, dotándolo de una “sensibilidad para componer con ritmo, armonía y tono de imagen”. Es por ello que Santiago describe su proceso como la búsqueda de las sensaciones tonales de la obra, creando imágenes que irradian musicalidad. “Cuando estoy pintando, siempre pienso en acordes, una parte es respondida por la otra”, destaca. "Así que estoy orquestando hasta que esté satisfecho con la armonía final de todas las partes".

Su interés por trabajar con diferentes medios proviene del amor por los materiales y los objetos, y Santiago a menudo colecciona cosas que encuentra en la calle para inspirarse. Cuando trabaja en una pieza, primero compondrá la obra de arte y luego pensará "qué método de reproducción mejoraría mejor sus características". Nuevamente, hace referencia a su tiempo en el mundo de la música, comparando este proceso con escribir una canción y luego decidir si sería mejor interpretada por una banda de rock o un coro de cámara. A veces, esto lo ve trabajando con superficies "peludas y sensuales" y otras veces es "una impresión de plexiglás UV rígida y transparente que permite que la luz se filtre sin perder la definición del diseño". Los resultados, sin importar el formato, abundan en color y vitalidad, una traducción hiperreal de nuestro mundo.



Como trabaja en tantas salidas, le preguntamos a Santiago si prefiere una sobre las otras y su respuesta clara es que la moda lo emociona más. Es la imprevisibilidad de la disciplina, nos dice: “Cuando creas una pieza y alguien se la prueba, se convierte en una cosa y, sin embargo, en otra persona se convierte en un fenómeno completamente diferente”. Tiene sentido, entonces, que también esté fascinado por la evolución de una prenda junto a su dueño; “Si lo usan para un evento especial o no, o si solo lo usan en casa, si lo empapan con su perfume o se lo llevan de vacaciones. La ropa puede disfrutar de una vida mucho más diversa que simplemente ser un rectángulo en la pared ".

Como muchos artistas, el encierro le brindó a Santiago la oportunidad de reflexionar sobre su práctica y lo utilizó como un momento para hacer un balance de sus logros hasta la fecha. El resultado son tres publicaciones autoeditadas. El primero, Me Aburro, Mauro, comprende trabajos que realizó durante el aislamiento. Presentan una paleta desaturada, “De alguna manera con un espíritu más íntimo y privado tanto en su representación como en el tono general de las pinturas”. El segundo Uwu "reúne pinturas de principios de año, cuando el mundo era diferente a lo que es ahora". Fueron hechos durante unas vacaciones en el Delta y tienen un "tono mediterráneo muy vivo, una luz muy uniforme, como el mediodía". Y el tercero, hay una serpiente en mi bota (Hay una serpiente en mi bota) analiza las obras más oscuras de Santiago. “Estoy especialmente interesado en su tiempo de lectura visual. Como son colores oscuros pero saturados, van apareciendo poco a poco ”, añade sobre esta colección de obras.

Siempre basándose en sus ambiciones, Santiago está trabajando actualmente en una colección de espejos estampados, alfombras y cerámicas. También hay una colección de invierno de ropa reversible en camino que incluye bolsos, abrigos y chaquetas y una serie de experimentos con la impresión en cartón de espuma. Finalmente, dice: “He hecho unos jarrones muy extraños, veamos a dónde lleva eso… ¡espero seguir sorprendiéndome!”.

















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Santiago Paredes nació en el año 1988 en la Ciudad de Buenos Aires. Realizó clínica y análisis de obra con Fabian Burgos, Nahuel Vecino, Sebastián Bruno y Andres Sobrino. Ha realizado exhibiciones nacionales e internacionales en Samara Contemporary (Canadá); Galería Kleisler (Madrid); Moria Galería (Bs.As); Mundo Dios (Mar del Plata); Casa del Bicentenario (Bs.As). Desde 2017 vuelca su práctica a lo digital, incursionando en moda y diseño textil. Sus trabajos se venden en tiendas y boutiques de Buenos Aires, Rosario, México, Toronto, Londres y Nueva York. Desde 2016 junto a Lucia Evangelista co-dirige Moria Galería, espacio de arte contemporáneo en Villa Crespo, Buenos Aires.

por Ruby Boddington, 1 de Octubre de 2020
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