Ezequiel Montero Swinnen y Tomás Rawski en Quimera

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'El vértigo del horizonte'
de Ezequiel Montero Swinnen
Curaduría: Ernesto Ballesteros

«Somos la materia de que están hechos los sueños» Shakespeare.
«¡Está ahí, frente a ti!» Huang Po.

Cada nuevo atardecer, saco mi varita mágica y, a la cuenta de tres, detengo la inercia de tu agitada rueda. Me divierte frenar tus mecanismos y olvidar, por un buen rato, tu hipnótico túnel. Como un ave rapaz, me desplazo de la periferia al mismísimo centro de tu círculo. Allí, queda congelado el silencio de tu llanura. Suspendido aquí y ahora, en el umbral de este instante infinito, me preparo a la posibilidad de mirarte de lejos y explorar tus puntos cardinales.
(...) Querido tiempo, soy tu hijo y soy tu padre. Me integro a vos, en sagrado equilibrio. A través del sentido de tu flecha, me puedo ver. Tengo mil ojos y una dirección clara. Tu forma es mi propio puente. Nos estamos creando, mutuamente. Pongo mis manos en tus ojos, sincronizo mi corazón con tus latidos, mis ciclos con tus frecuencias. En esta pausa, todo se actualiza a cada instante. Te tomo y te suelto. Creo, destruyo y conservo tus formas. Reconozco el ritmo del parpadeo. Estoy dentro y fuera de ti. Soy el centro en la periferia. Detrás de ti, asoma el paisaje completo, todas las posibilidades. El mapa del pasado y del futuro y, también, de este momento que se extiende y se extiende y se extiende.
Este presente sigue siendo indestructible y se expande hasta llenarte completamente. Todo lo que es, es en la eternidad, transformándose. En el viaje interminable.
(...) Bendito silencio ondulado. La sensación de que soy yo mismo quien recorre y que tú, siempre inmóvil, siempre horizonte, estás a mi lado. La sensación de que mi propio movimiento ondulante sucede en tu escenario vertical congelado. ¡Ese es el vértigo!



Ritual para que los artistas vivan de su creación de Tomás Rawski

La instalación es un ritual donde se ponen en juego elementos simbólicos que intentan dejar atrás programas heredados que impiden a los artistas poder vivir de su producción. Mediante una serie de pasos y/o acciones que se invita a los participantes a realizar, se pretende que entre toda la comunidad que está relacionada con el arte (artistas, galeristas, coleccionistas, amigos o visitantes) se puedan trascender estos obstáculos que hoy dificultan la producción.


Inauguración Viernes 14 de Julio de 2017 a las 19 hs


Quimera Galería

Güemes 4474- CABA



Ezequiel Montero Swinnen Nace en Santa Rosa, La Pampa, Argentina en diciembre de 1983. Se desempeña como artista visual, fotógrafo, diseñador y docente universitario. En su obra como artista, trabaja principalmente la fotografía, el video, la instalación y el dibujo. Los temas que aparecen recurrentemente en sus obras son la pausa, la suspensión, el silencio, la levedad, el magnetismo. Expuso en museos y galerías de Nueva York, Alemania, Bélgica, España, Perú, Bolivia, Panamá, Uruguay y Argentina. Fue seleccionado por Fundación ´ace para el Arte Contemporáneo y Espacio Peisa para una beca de encuentro y clínica de obra con Liliana Porter. Participó activamente durante todo el 2013 del programa PAC (Prácticas Artísticas Contemporáneas) de la galería Gachi Prieto [Equipo docente: Rodrigo Alonso, Rafael Cippolini, Eduardo Stupía, Gabriel Valansi, Carlos Herrera]. Fue seleccionado en el programa EPA (Espacio de Proyectos Audiovisuales) de la galería Arte x Arte. Estudió el Posgrado de Especialización en Medios y Tecnologías en Artes Visuales en el UNA (ex IUNA) con Alicia Romero, Marcelo Giménez, Eduardo Molinari, Julio Flores, Rosa Faccaro, Nelda Ramos, Perla Bajder, Raúl Lacabanne. Actualmente trabaja en el proceso de su tesis de posgrado: La pausa, la duración del instante (la dialéctica del tiempo entre la imagen fija y la imagen móvil). Es egresado de UADE con el título de Licenciado en Diseño Gráfico, allí también estudió Publicidad. Estudió fotografía y fotografía estenopeica con Jorge Mónaco en la ENFo, cursó estudios de iluminación y sistema zonal con Federico Zampaglione y color con Sandro Franchi en el estudio de Marcelo Gurruchaga. Realizó seminarios y estudios de arte contemporáneo con Andrea Giunta, instalación y performance con Celina González Sueyro, dibujo con Sergio Moscona, pintura con Adrián Lirman y Jaak Swinnen. Organizó y brindó numerosos talleres y conferencias vinculados a la creatividad, el arte y la imagen. Desde el 2005 es docente a cargo en UADE, ESEADE, NIKON SCHOOL y en el espacio de cursos de Marcelo Gurruchaga. Es creador del laboratorio de experimentación para artistas visuales “Hemisferio Mágico”. Vive, estudia y trabaja actualmente en Buenos Aires, Argentina.

Tomás Rawski Ciudad de Buenos Aires, Argentina, 1980. Se recibió de Ingeniero en Sistemas en la UAI. Realizó clínica de arte y de pintura con Diana Aisenberg. Estudió fotografía en la Escuela Andy Goldstein. Realizó muestras en centros culturales, galerías y museos de Argentina. También exhibió sus obra en ciudades como Madrid, Belo Horizonte y Canarias. Creador del directorio para artistas Té de Artistas. Actualmente es docente en la UNA, UNTREF y Asesor en robótica educativa en el Ministerio de Educación.


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